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Resenha | “Senjutsu” Iron Maiden (2021)

Iron Maiden
Capa do álbum "Senjutsu" 2021

A banda lança seu mais novo álbum “Senjutsu” num momento histórico para o Iron Maiden e trazendo o que fizeram e fazem de melhor, Heavy Metal!Um dos maiores dilemas da arte hoje de modo geral, seja a infinita luta do artista conseguir patrocínio e o desejo do artista em divulgar de uma forma correta sua arte. Muitos dos álbuns mais importantes da história da música moderna são uma rara convergência dessas forças conflitantes, onde o gênio criativo de um artista é simultaneamente uma obra da paixão interior do artista, bem como exatamente o produto “exigido” pelas forças do mercado naquele exato momento no tempo. O exemplo disso são os álbuns “Escape” do Journey e o “Black Album” do Metallica, onde essas bandas (o artista), moldou sua forma de fazer arte para o que o público estava precisando naquele exato momento.

Iron Maiden
IRON MAIDEN- 2021 Photo copyright by JOHN McMURTRIE

Essa mesma coisa aconteceu com o Iron Maiden no início de 2020, quando eles se isolaram por causa da pandemia em um estúdio parisiense para gravar “Senjutsu”, seu décimo sétimo e certamente mais secreto projeto, em uma tentativa de lutar como todos os artistas fazem com o equilíbrio entre visão e sucesso comercial. “Senjutsu” é poderoso como “Powerslave” ou “The Number of the Beast”? Polido como “Somewhere In Time” e “Seventh Son of a Seventh Son”? Real e cruel como “Killers”? Ou um álbum esquecível como foi “Virtual XI”? Se prepara que tenho muita coisa para falar de “Senjutsu” nos próximos parágrafos.

Produzido pelo parceiro de longa data Kevin “Caveman” Shirley, o baixista Steve Harris continua sendo o navegador e o marinheiro, guiando a direção sônica da banda e prestando a devida atenção à mixagem e todas linhas dos instrumentos. O lendário Bruce Dickinson permanece sempre incrível nos vocais, apesar de uma batalha anterior contra o câncer, um tendão de Aquiles rompido durante uma luta de esgrima durante a gravação de “Senjutsu” e até mesmo uma substituição de quadril de titânio subsequente. Nicko McBrain permanece em seu trono como um dos bateristas mais sólidos de todos os tempos, e o power duo Dave Murray e Adrian Smith também são acompanhados pelo guitarrista frenético Janick Gers.

Iron Maiden
Capa do álbum “Senjutsu” 2021

“Senjutsu” é um álbum longo.Para quem comprou o álbum físico, ele é duplo, triplo para quem gosta de Vinil e para aqueles que gostam do Spotify, é um álbum com 10 faixas.

Iron Maiden
Mídia física do álbum “Senjutsu” Iron Maiden, 2021.

 

O álbum abre forte com a faixa autointitulada, escrita por Steve e Adrian. Acho que desde de “Brave New World”  não sentia a magia de está ouvindo Iron Maiden como foi escutar pela primeira vez a faixa “Senjutsu”. Nicko e Arry deixaram de lado suas linhas mais “galopantes” que são suas marcas registradas para entregar uma abordagem primal de bateria de guerra, impulsionada pelos acordes do ritmo da guitarra perfeito de Adrian.

O que se destaca, e infelizmente não gostei muito, são os teclados flutuando sobre o refrão. É discutível se os teclados ajudam ou atrapalham a faixa, isso depende de seu ouvido. Esses teclados soam como a arte da capa de “Dance of Death”, muita gente gosta, bastantes fãs odeiam. Na Europa, onde não se pode balançar uma baguete francesa sem acertar uma banda de metal melódico progressivo, não poderia ter sido difícil encontrar um Tuomas Holopainen da vida para adicionar o tipo certo de atmosfera. Os versos e o refrão apresentam camadas dos vocais ainda poderosos de Bruce, e o mojo geral da faixa vai gerar milhares de lesões no pescoço quando eles tocarem ela ao vivo no Rock in Rio ano que vem, ela dura nove minutos!

A segunda faixa, “Stratego”, já apresentada como single antes do lançamento do álbum, é uma colaboração de Harris-Gers e uma das faixas mais curtas e simples do álbum. Tem um andamento bastante rápido para o Maiden do século 21, com uma estrutura musical convencional mais parecida com “Can I Play with Madness”.

Parece que as partes principais de Janick funcionam como uma melodia guia para os vocais de Bruce, o que cria um novo efeito, embora os teclados afetem o refrão dessa faixa também. Como um todo, a faixa é mediana no que diz respeito às músicas do Maiden, mas talvez isso a torne a escolha lógica para um teaser, já que não mostra todos os truques dos músicos, já que a próxima faixa também é provocativa e pode ser a mais poderosa do álbum. 

“Writing on the Wall” é um produto de Bruce – Adrian e nos lembra porque “Accident of Birth” e “Chemical Wedding” continuam sendo dois dos melhores álbuns que o Iron Maiden nunca gravou. Evidentemente, o feedback inicial dos fãs foi que a faixa tem influência country, e Steve Harris teve que esclarecer, dizendo que a considera mais folk tradicional. Tudo o que sabemos (assistindo react no YT) é que ele tem uma vibração de blues rock sulista americano muito legal, e talvez o tempo de Adrian com Richie Kotzen tenha inspirado essa saída do caminho batido usual do Maiden, mas particularmente se alguém ouvir “Scars” de Smith / Kotzen. O desempenho vocal de Bruce é um dos mais altos do álbum, a bateria é exatamente a certa para a faixa e as camadas de guitarras são perfeitas. A maioria dos solos de guitarra é tão meticulosa, musicalmente sólida e perfeitamente executada por Adrian Smith. É uma das faixas que mais gosto de ouvir de “Senjutsu”.

 

A quarta faixa, “Lost in a Lost World”, tem alguns ângulos de produção interessantes. Começando com dedilhados limpos de guitarra, a faixa tem um compasso musical atrasado e camadas nos vocais de Bruce para emprestar um sabor único, quase progressivo do Pink Floyd. Esta faixa pode ser a primeira das epopeias de dez minutos de Steve Harris do álbum. Certamente contém a maioria de suas marcas de composição. As interações entre bateria, baixo e guitarras têm muitas semelhanças com a estrutura de “Infinite Dreams”.

“Days of Future Past” chega com acordes de guitarra estridentes, quase atonais, criando uma espécie de atmosfera “errada”, antes que os riffs de Adrian  nos leve direto para os versos de Bruce. Além dos teclados indesejados nos bombardeando novamente durante o refrão, é uma faixa bem metal e legal de ouvir ao vivo. Ainda sobre o Adrian e suas guitarras nessa faixa, são os acordes com a levada jazz da bateria de McBrain. 

Em seguida vem “The Time Machine”, uma criação da Harris-Gers que assume alguns riscos criativos com estrutura vocal e melodia incomuns,novamente com uma pegada progressiva. Assim que os primeiros três minutos da estrutura padrão da música terminam, a influência de Janick Gers se torna evidente com uma de suas melodias de guitarra padrão, à la “Afraid to Shoot Strangers.” No entanto, quando parece que a música é feita com riffs conhecidos do Gers, ela tem um pequeno colapso por volta das 4:30, com uma estrutura de riff incomum. Eu acho poderoso para caramba essa parte.Depois a melodia retorna ao habitual Iron Maiden, com algumas compensações de solo de guitarra bem executadas, antes de Bruce cantar para a conclusão do disco Um.

Começou o Disco Dois,implacavelmente três épicos de Steve Harris, iniciando com uma peça um pouco mais tradicionalmente modesta de Bruce e Adrian, intitulada “Darkest Hour”. A música começa com guitarras limpas e Bruce provavelmente cantando letras referindo-se a eventos após a Batalha da Grã-Bretanha e a Blitz de 1940. Estruturalmente, há várias partes da música que parecem invocar elementos de “Wasting Love”. O destaque dessa faixa pode realmente ser onde parece que Adrian toma uma liderança das guitarras e depois troca com Dave.

O primeiro dos três épicos escritos por Harris é “Death of the Celts”, começando com o agora familiar baixo e o estilo de introdução de guitarra limpa, que foi explorado em faixas como “Run Silent Run Deep”. Depois de um ou dois minutos de Bruce cantando vocais correspondentes para seguir com uma melodia guiada pelo baixo, guitarras limpas e teclados infelizes, além disso, a bateria junto com uma distorção surgem e os versos continuam com um pouco mais de energia. 

Para não confundir celtas com escoceses, mas ainda assim permanece um sentimento inevitável de parentesco entre esta faixa e “The Clansman” de “Virtual XI”. O subir e descer da melodia vocal é semelhante, embora talvez um pouco mais majestoso com um ritmo mais conservador. A estrutura dos versos continua até o que parece ser uma linha principal de Adrian, antes que a estrutura da música mude completamente, para ir para um instrumental como o melhor dos épicos com várias partes do Maiden, embora haja definitivamente um divertido tipo gaélico de elevação na melodia , combinado com um pouco do sentimento encontrado em “Losfer Words”. 

Em suma, este é um resumo adequado para essa faixa. Alguns minutos de estrutura de versos de “Clansman”, alguns minutos de “Losfer Words” e mais alguns minutos de “Clansman” para encerrar. Nada disso é para diminuir a música; é uma ótima composição, mas fiz o que é preciso para dar ao leitor uma ideia de como a música é apresentada. 

A penúltima faixa, “The Parchment”, começa com mais baixo de Steve Harris. Assistindo a react do álbum , alguém comentou que Harris se trancou dentro de um armário enquanto escrevia essas essas últimas faixas e isso foi real mesmo.

Algumas guitarras limpas entram e se misturam com o baixo por um minuto antes de a bateria entrar para estabelecer a base para uma estrutura de riff muito legal e contundente. Quando Bruce chega, somos tratados com uma interação estimulante de versos vocais e guitarra solo. Quando Bruce faz uma pausa rápida, o baixo e as guitarras são lançados em uma parte instrumental impressionante, que embora possa não ser “Hallowed” ou “Seventh Son”, continua sendo uma aventura interessante para os fãs da velha guarda da banda. 

Quando Bruce volta para trazer de volta os vocais, a melodia realmente começa a parecer um amigo familiar, sempre uma marca registrada de bom ouvido para composição. Dez minutos depois, Bruce faz outra pausa para que a banda possa fazer tudo completo e incrível.

Nesse ponto, como era de se esperar, a faixa final, “Hell on Earth”, abre com o baixo e logo se junta com uma interação limpa da guitarra. Depois de alguns minutos construindo uma atmosfera com um ritmo modesto, a bateria chega e as formas tradicionais da banda, rola um solo de guitarra que prepara a entrada de Bruce, adicionando vocais correspondentes para seguir com a melodia existente. Depois de algumas rodadas de versos, somos brindados com algumas trocas entre Adrian, Dave e Janick, para que o baixo possa mais uma vez ganha destaque por um momento e abrir caminho para Bruce entregar em camadas, quase silencioso letras rápidas, antes que toda a banda chegue novamente para uma seção instrumental primoroso.

Como dito acima, o álbum é longo e leva muito para você diregir. Mesmo os fãs mais obstinados podem precisar ouvi-lo mais de uma vez para absorver tudo e começar a se conectar com as melodias e refrões. A verdadeira questão permanece, se a banda foi capaz de conciliar a direção artística com o apelo comercial dos fãs. Em suma, a resposta geralmente é sim. 

Sobre o tema da visão artística da banda, isso em si não parece ser uma entidade unificada. Existem tantas opiniões no Iron Maiden quanto pessoas. Enquanto Nicko e Dave se contentam em tocar qualquer material escrito, Adrian e Bruce sempre tiveram suas respectivas visões, refletidas principalmente em seu trabalho solo e colaborativo, e Steve Harris sempre teve uma pequena banda chamada Iron Maiden para servir de veículo para sua visão. 

Seja como for, não parece que nenhum desses visionários individuais anseie pelos bons e velhos tempos. Mesmo quando deixado por sua própria conta, Adrian não parece mais estar escrevendo coisas como “Wasted Years” ou seu ASAP (Adrian Smith And Project). Seus solos são um pouco mais calmos e maduros do que eram nos anos 80. Bruce também amadureceu como compositor, esgrimista, piloto e tudo o mais que ele conseguiu encontrar tempo para praticar.

No entanto, se pegarmos a visão dos fãs antigos e velhos, eles querem que o Iron Maiden continue sendo aquela banda dos anos 80. Querem ouvir coisas como “Killers” ou “Seventh Son”. Mas infelizmente, pessoal, essa não é mais a visão da banda, e eles certamente têm permissão para isso. 

Muitos dos grandes momentos da história da música, dos Beatles ao Rush, foram subdivididos  em períodos para descrever seu trabalho. Se pegarmos essa premissa, o Iron Maiden poderia ser dividido da seguinte forma: Até “Seventh Son” pode ser considerado o primeiro momento,“No Prayer for the Dying” até “Brave New World” pode ser considerado o segundo e mais turbulento ato, e “Dance of Death” até o momento poderia ser considerado o terceiro e último ato. 

Levando em consideração a idade e as experiências de vida dos membros da banda, o fato de a banda ainda soar como o Iron Maiden e ainda capturar a maior parte do espírito de seu melhor material é, na verdade, uma verdadeira prova. A maioria das bandas dessa safra deixou de existir ou são de outra forma alguma abominação Lovecraftiana indescritível sem nenhuma razão de ser, e nenhuma semelhança com sua forma anterior (estou falando de você mesmo Metallica).

O álbum como um todo é incrível, considerando todas as coisas. À luz da questão anterior sobre o equilíbrio entre as necessidades do artista e os desejos dos fãs, este álbum atinge um equilíbrio necessário. É maduro e atencioso e tenta uma série de coisas novas e corajosas, enquanto ainda sabe como arrasar, manter o ritmo, entregar um trabalho de guitarra impressionante e escrever trechos de músicas que deixarão os fãs loucos quando for tocado ao vivo.

O álbum apresenta mais variedade criativa e musical do que “Book of Souls”, o que é bem-vindo. Talvez uma ou duas faixas pudessem ter sido deixado para lá ou virado um EP, mas e daí? Quanto maior, melhor para mim.Quando parece que o mundo inteiro está louco graças a uma pandemia que parece que nunca terá fim e você está fazendo álbuns de metal em uma idade em que a maioria dos homens está usando seus descontos para idosos no almoço, por que se segurar? Vida longa ao Iron Maiden, vida longa ao “Senjurtsu”.

Senjutsu foi lançado por: Parlophone Records / BMG

Data de Lançamento mundial: 31 de Setembro de 2021. 

Músicos:

Bruce Dickinson / Vocals

Adrian Smith / Guitars

Steve Harris / Bass

Dave Murray / Guitars

Janick Gers / Guitars

Nicko McBrain / Drums

 

Tracklist de “Senjutsu”

  1. Senjutsu (Smith/Harris) 8:20
  2. Stratego (Gers/Harris) 4:59
  3. The Writing On The Wall (Smith/Dickinson) 6:13
  4. Lost In A Lost World (Harris) 9:31
  5. Days Of Future Past (Smith/Dickinson) 4:03
  6. The Time Machine (Gers/Harris) 7:09
  7. Darkest Hour (Smith/Dickinson) 7:20
  8. Death Of The Celts (Harris) 10:20
  9. The Parchment (Harris) 12:39
  10. Hell On Earth (Harris) 11:19

Nota: Segundo o mangá de Naruto, Senjutsu significa literalmente que você se tornou um sábio nas técnicas de lutas. 

PikachuSama
Editor de Contéudo deste site. Eu não sei muita coisa, mas gosto de tentar aprender para fazer o melhor.